"Als ik teken, is mijn geest helder; ik voel mijn bewustzijn, mijn gedachten, mijn lichaam en de wereld in en om me heen.

In deze gemoedstoestand streef ik ernaar het motief en de techniek terug te brengen tot de meest elementaire vorm van tekenen. Door mijn gemoedstoestand te weerspiegelen in het papier voor mij, streef ik naar een allesomvattende staat van zijn.

Ik, als kunstenaar, word het moment zelf, een moment van eenvoudige aanwezigheid.”

Ik teken en concentreer me op de leegte, op de negatieve ruimte rondom de lijn. De ruimte die niet de lijn is, maar die deze ondersteunt en in staat stelt de vorm van een lijn aan te nemen, komt uiteindelijk de lijn in haar meest ware vorm vertegenwoordigen. Met elke ademhaling wordt de schijnbare leegte steeds meer gevuld met de aanwezigheid van de lijn, en van het ‘zijn’ zelf."

One Line is conceptueel verwant aan Each Line One Breath, waarbij de tekeningen worden gevormd door het trekken van elke lijn tijdens de duur van een enkele uitademing.

Naarmate het werk evolueert, bereikt de kunstenaar een vorm van spirituele transcendentie waarin repetitieve bewegingen allesomvattend worden. De kunstenaar is in staat een meditatieve ruimte te vinden door zijn essentiële, levengevende adem te vertalen naar een fysieke manifestatie – elke lijn in het werk. In vergelijking met Each Line One Breath reduceert deze serie het concept echter nog verder.

In relatie tot Each Line One Breath gaat deze serie nog een stap verder in de zuivering.

De kunstenaar heeft de scheppingsdaad, de vorm ervan en zijn eigen denkwijze teruggebracht tot het meest elementaire niveau. De vele evoluerende lijnen in Each Line One Breath worden in One Line teruggebracht tot één oorspronkelijke lijn. Maar deze handeling is geenszins een reductie, maar eerder pure maximalisatie: de One Line bezit het intrinsieke potentieel om uit te groeien tot elke vorm; het is One Line, maar het is ook alle lijnen. Het is pure mogelijkheid, voortdurend gedefinieerd door datgene wat het niet is of nog niet is geworden.